Une question fréquente dans le monde de l’art est « qu’est-ce qui détermine la valeur d’une œuvre d’art ?« . Si la réponse évidente est que l’art, comme toute chose, vaut ce qu’un vendeur consentant est prêt à lui vendre et ce qu’un acheteur consentant est prêt à lui acheter, un examen plus approfondi de la valeur de l’art est beaucoup plus complexe que cela.
L’art est peut-être le bien le plus subjectif de tous, ce qui signifie que la valeur de l’art est également totalement subjective. En fin de compte, tout est une question de point de vue. En conséquence, de nombreux facteurs entrent en jeu dans la création de la valeur de l’œuvre d’un artiste, au-delà du coût des matériaux et du temps qu’il a fallu pour la créer, et ils sont tous directement axés sur la création et l’influence de la perception de la valeur aux yeux du collectionneur.
Une chose est sûre, il s’agit de bien plus que du simple talent ou de la capacité. Examinons les facteurs qui influencent la valeur d’une œuvre d’art d’un artiste.
CRITIQUES
Dans le passé, les critiques d’art jouaient un rôle majeur dans la détermination de l’art le plus populaire et de celui qui ne l’était pas. Il existe encore beaucoup de magazines d’art et d’auteurs qui écrivent sur l’art mais, avec l’avènement d’Internet et des réseaux sociaux, l’époque où un critique d’art pouvait faire… ou défaire la carrière d’un artiste en un seul article est révolue. Il ne fait aucun doute que, dans l’économie actuelle, le fait que les magazines d’art soient principalement soutenus par les galeries d’art qui leur achètent de la publicité crée un conflit d’intérêts inévitable. Qui ne réfléchirait pas à deux fois avant de publier une opinion peu flatteuse sur un artiste représenté par l’un de vos précieux annonceurs ?
Si l’on ajoute à cela Internet et la possibilité pour le collectionneur et l’amateur d’art d’aujourd’hui de voir une variété presque illimitée d’œuvres d’artistes du monde entier, il est facile de comprendre pourquoi le pouvoir des critiques d’art a diminué au cours des deux dernières décennies. Il est intéressant de noter que ce nouveau média électronique a permis la croissance d’une nouvelle force dans le monde de l’art… le réseau social. Aujourd’hui, il existe plus d’opportunités et de stratégies que jamais pour qu’un artiste en herbe soit promu auprès du monde de l’art et des collectionneurs.
GALERISTES
Les galeristes et les marchands d’art restent la principale force de marketing dans le monde de l’art. Il faut une compétence particulière pour être capable de convertir une marchandise aussi subjective que l’art en d’importantes sommes d’argent. Pour réussir en tant que galeriste, il ne suffit pas d’utiliser ses compétences de vendeur pour vendre des œuvres d’art à sa liste de clients fortunés. Il est tout aussi important de savoir que le développement d’un artiste jusqu’au sommet du marché passe par la construction de sa réputation. Cela implique de placer les œuvres de l’artiste dans les bonnes collections, les expositions collectives appropriées et les bons musées. Le défi pour l’artiste émergent est d’attirer l’attention des galeristes les plus respectés, puis de les convaincre qu’il mérite leur attention et leurs efforts. Si le talent est un élément essentiel, un galeriste de premier plan va également tenir compte de la qualité de l’œuvre de l’artiste et de l’artiste lui-même.
La façon dont l’artiste a déjà été reçu et promu peut avoir un impact significatif sur la décision d’un galeriste et peut distinguer un artiste de la foule qui se dispute l’attention. Le défi consiste à trouver comment vendre le professionnel consommé de la vente. La clé est une promotion efficace. Après tout, même le galeriste le plus arrogant est soumis à l’effet des actions de ses pairs. En bref, si vous créez un mouvement et que de nombreux petits joueurs montent à bord, il y a beaucoup plus de chances qu’un galeriste de premier plan soit enclin à prendre le rôle de leader et à courir avec lui. Les leaders autoproclamés, quel que soit le secteur, ne sont satisfaits que lorsqu’ils sont en tête de la parade et sont souvent plus enclins à essayer de prendre la tête d’une parade qui semble avoir déjà commencé qu’à choisir d’essayer de former une toute nouvelle parade.
COLLECTIONNEURS
Les collectionneurs sont la force la plus importante dans le monde de l’art. Sans eux, les galeristes n’existeraient pas et les artistes travailleraient dans des studios de graphisme ou des foires artisanales. Pourtant, les collectionneurs sont moins visibles que les autres forces majeures de l’économie de l’art.
Les collectionneurs sont le moteur économique qui alimente l’ensemble du monde de l’art… et c’est ce qu’ils sont prêts à payer qui fixe la limite de ce qu’un artiste peut gagner. Alors, comment décident-ils ce qu’ils achètent et combien ils paient ? Dans une large mesure, ils sont influencés par les galeristes auxquels ils ont fait confiance. Les marchands d’art s’efforcent naturellement de garder leurs listes de clients confidentielles et de nombreux collectionneurs sont des investisseurs passifs, qui suivent les conseils des marchands aussi souvent qu’ils agissent en fonction de leurs goûts personnels.
Pourtant, lorsque les collectionneurs deviennent des personnalités, leurs choix deviennent des déclarations publiques de leurs intérêts. Après tout, l’argent est un pouvoir, et les collectionneurs qui choisissent d’exercer ce pouvoir indépendamment de l’influence des marchands peuvent avoir une influence considérable sur la valeur d’un artiste sur le marché. Plus les artistes peuvent se maintenir en contact avec les collectionneurs d’art, plus ils ont de chances de développer le type de public qui peut les propulser sous les feux de la rampe et faire grimper la valeur de leur art de façon exponentielle.
ARTISTES
Avec l’explosion des médias et des réseaux sociaux au cours des deux dernières décennies, nous avons assisté à la naissance d’un nouveau phénomène… celui de l’artiste célèbre. Au lieu de vivre une vie créative dans la solitude de leur studio… à l’abri des pièges de la société moderne, les artistes célèbres côtoient désormais des pop stars, des créateurs de mode et divers types de médias. Le marché de l’art continuant à se renforcer, les artistes célèbres qui parviennent à se hisser au sommet exigent des prix parfois incroyables pour leurs œuvres. Lorsqu’un artiste acquiert le statut de célébrité, ce nouveau pouvoir lui permet de dominer le circuit des expositions et d’être courtisé par les musées et les institutions.
Mais ce type de pouvoir peut être éphémère, surtout si l’artiste se laisse emporter par l’arrogance de son propre succès. Les artistes réellement influents aujourd’hui sont ceux qui vont au-delà de l’avancement de leur propre carrière et qui utilisent leur statut pour étendre leur réseau au sein des hautes sphères des institutions du monde de l’art. Qu’il s’agisse de rendre la pareille en siégeant au conseil d’administration de galeries, en participant à des comités de collecte de fonds pour des œuvres de bienfaisance ou en jugeant des concours d’art, les grands artistes modernes utilisent leur réputation et leurs liens avec d’autres acteurs du pouvoir pour faire avancer les choses.
CURATEURS
Alors que nous assistons à l’expansion mondiale de nouveaux musées et centres d’art publics et à l’expansion continue des biennales internationales, les conservateurs sont les véritables gardiens du plus haut niveau de visibilité et de prestige critique. En tant que tels, ils représentent le nec plus ultra des réparateurs du monde de l’art. Contrairement aux conservateurs établis des grands musées du monde, ces nouveaux conservateurs sont mobiles, agissent rapidement et mettent la main à la pâte pour choisir les œuvres des artistes qui seront présentées.
Avec l’apparition de biennales dans le monde entier, de Sao Paolo à Sidney et Sharjah, ces nouveaux conservateurs jouent un rôle clé dans la transposition des connaissances des scènes artistiques locales sur la scène internationale, en sélectionnant, mélangeant et remixant les expositions des artistes.
Toutefois, ces nouveaux conservateurs sont davantage au service de leurs intérêts et ne se contentent pas de sélectionner des œuvres et de stimuler la carrière des artistes. Les nouveaux conservateurs d’aujourd’hui se considèrent également comme des agents créatifs à part entière et s’efforcent de produire des expositions qui soulignent leur rôle instrumental personnel dans la communication de l’art. Compte tenu de l’influence considérable qu’un commissaire peut avoir sur une exposition, il n’est pas exagéré de dire que la mention « curated by » peut être aussi importante, sinon plus, que la liste des noms d’artistes qui la suit. En fait, les commissaires sont, en un sens, des « artistes » à part entière, car ils sont véritablement les auteurs des expositions, et pas seulement leurs facilitateurs. En combinant leur ambition intellectuelle avec leur flair entrepreneurial et institutionnel, les nouveaux commissaires d’aujourd’hui sont devenus un facteur d’influence majeur dans l’art contemporain.
RÉSUMÉ
En fin de compte, tout se résume à une seule force motrice : l’efficacité de la promotion de l’artiste auprès de tous les acteurs du monde de l’art. Les galeristes et les artistes eux-mêmes sont les principaux promoteurs. Plus ils font efficacement la promotion de leur art auprès des critiques, des conservateurs et des collectionneurs, plus la demande sera forte et plus le prix de leurs œuvres sera élevé. Thomas Kinkade est un excellent exemple de cette théorie. De l’avis de la plupart des professionnels de l’art, Kinkade n’était pas un grand artiste, mais en tant que promoteur, il était sans égal. On rapporte que Kinkade réalisait un chiffre d’affaires d’environ 100 millions de dollars par an en vendant des originaux et des reproductions et que, au fur et à mesure de sa croissance, il a même engagé des artistes pour créer ses tableaux pour lui.
Bien que je n’offrirais même pas un original de Kinkade à vendre sur ce site, on ne peut que tirer un coup de chapeau à sa capacité d’autopromotion.
Jusqu’à ce qu’un artiste puisse attirer l’attention et l’intérêt d’un galeriste de premier plan pour faire équipe avec lui afin de promouvoir son art aux plus hauts niveaux du monde de l’art, il doit assumer cette responsabilité et accepter le rôle à la fois d’artiste et de directeur du marketing ou engager des personnes qui peuvent soutenir cet effort et c’est là que nous intervenons. Nous créons le mouvement et contribuons à créer le buzz qui permet à un artiste d’obtenir la reconnaissance qu’il/elle mérite.