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Les jours du mythe de l’artiste affamé pourraient bientôt être révolus, car la figure de l’artiste-entrepreneur avisé de la blockchain semble émerger ces derniers mois. Une multitude d’artistes, dont des chanteurs et des interprètes connus, sautent dans le train de la blockchain grâce aux jetons non fongibles (NFT), de plus en plus populaires.

L’une d’entre elles est la chanteuse et artiste numérique Grimes, qui a gagné en mars dernier plus de 6 millions de dollars en une journée après avoir mis aux enchères des œuvres d’art numériques sur Nifty Gateway, une place de marché NFT. Un autre artiste numérique, connu sous le nom de Beeple, a vendu 3,5 millions de dollars sur la même plateforme.

Mais qu’est-ce qu’une NFT et pourquoi est-elle importante pour le monde de l’art ? Non fongible signifie qu’il ne peut être remplacé, tout comme l’art. Un NFT est une unité de données qui certifie qu’un actif numérique est unique et peut être retracé pour aider à prévenir la fraude. C’est quelque chose d’attrayant pour les artistes, qui sont toujours préoccupés par les contrefaçons, les copies et le plagiat. Mais le principal attrait est la fin des galeries en tant qu’uniques gardiennes de l’accès à la gloire et à l’argent de l’Olympe des artistes.

« Traditionnellement, vous apportiez votre art à une galerie et elle vous représentait et vous apportait des clients », a déclaré à The Fintech Times Elissa Waverly, une artiste qui vend ses œuvres dans les NFT. « Il y a beaucoup de choses qui se passent dans le monde des galeries d’art qui n’ont pas de sens pour moi en tant qu’artiste. Elles ne sont pas conçues pour que le citoyen moyen puisse y entrer et acheter de l’art. On dit aussi aux artistes « ne faites pas beaucoup d’art », car cela ferait baisser le prix de leurs œuvres. Le résultat est donc qu’il y a moins d’art pour le monde de l’art et les acheteurs », a-t-elle déclaré.

Mais aujourd’hui, selon Mme Waverly, nous pouvons passer outre l’intermédiaire et acheter une partie de l’œuvre d’art elle-même grâce aux NFT, qui se comportent comme des actifs. « Vous pouvez codifier ce qui serait un contrat traditionnel que vous signez avec la galerie, mais de cette façon, les gens se représentent eux-mêmes avec ce code, ce contrat intelligent », a déclaré Waverly. Pour cet artiste, la première couche de la révolution numérique qui a permis aux créatifs de se débarrasser des intermédiaires était des endroits comme Instagram et d’autres plateformes pour présenter et vendre des œuvres d’art, comme Etsy. Désormais, avec les NFT, les acheteurs peuvent avoir une participation dans l’œuvre de l’artiste, qui peut prendre de la valeur au fil du temps et permettre aux créateurs de continuer à vendre des redevances sur leur art, à perpétuité.

Il existe déjà des plateformes populaires où les artistes peuvent vendre leurs œuvres, y compris des chansons ou des poèmes, comme opensea.io et rarible.com, mais pour la plupart d’entre elles, vous devez disposer d’un portefeuille numérique et de crypto-monnaies pour faire vos achats. Vous pouvez même vous tokeniser sur Bitclout et créer votre propre crypto-monnaie, que les utilisateurs peuvent acheter, déterminant ainsi sa valeur. « Beaucoup d’artistes et de personnes célèbres se tokenisent, donc lorsque vous achetez, vous investissez en eux, en espérant que leur valeur augmentera », a déclaré Waverly, ajoutant qu’elle a également sa propre pièce sur Bitclout.

Pour le Dr John C. Edmunds, un économiste qui enseigne au Babson College, la clé est l’accès à un public beaucoup plus large sans les limites imposées par les galeries. « Pensez aux NFT comme vous pensez, par exemple, à une lithographie », a déclaré Edmunds au Fintech Times. « Vous pouvez faire 200 copies et les signer, et la galerie vous paie disons 500 $, mais vend chacune d’entre elles pour des milliers. Avec les NFT, vous n’avez pas besoin d’en avoir un nombre limité et il est plus difficile de se faire arnaquer », a-t-il ajouté.

Edmunds, qui a écrit sur les NFT et l’art dans l’un de ses livres, pense que les NFT attirent également les créateurs car ils rendent la falsification beaucoup plus difficile. « Avec les NFT, je peux créer une image et vous en envoyer une copie, mais je peux la coder de manière à ce que vous ne puissiez la publier nulle part sans que je vous donne une clé », explique-t-il.

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Mais de nouveaux moyens de vendre des œuvres impliquent de nouveaux moyens de les commercialiser et de les faire connaître au public. Et même si les gardiens sont tombés, cela signifie que l’essentiel de la commercialisation est laissé à l’artiste, qui n’a peut-être pas le savoir-faire ou le temps de faire connaître ses créations aux millions d’yeux avides de NFT. La concurrence est rude, et elle ne fait que se renforcer à mesure que la popularité des NFT augmente, malgré les fluctuations brutales des crypto-monnaies.

Bien sûr, certaines entreprises de la Silicon Valley ont également pris le train en marche des NFT, mais la plupart d’entre elles investissent dans des métaverses. Dans ces métaverses, les utilisateurs et les entreprises peuvent investir dans des expériences et des états réels virtuels. Des poids lourds de la Silicon Valley comme Gemini Frontier Fund (financé par les jumeaux Winklevoss), Galaxy Interactive et d’autres, soutiennent de nombreuses entreprises virtuelles basées sur le NFT. L’une des plus célèbres est Sandbox, où des joueurs, des artistes et des interprètes peuvent se réunir pour créer ou contribuer à des mondes virtuels. Avec Sandbox, on s’attend à ce que les utilisateurs puissent acheter et vendre leurs propriétés et biens virtuels en utilisant la blockchain.

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