Le métier de designer intérieur
L’évolution du métier de designer est en plein essor. Comme pour la plupart des métiers, le digital accélère notre façon de communiquer et d’interagir avec le monde; notre exposition au monde. Et cela permet aussi la croissance de certaines industries…
Le métier de designer dans un monde gouverné par les designs d’Ikea et d’Indaba..
C’est un peu comme si le digital permettait de redéfinir les règles de l’entrepreneuriat de manière générale. Le métier de designer intérieur évolue malgré l’avantage et le positionnement stratégique des grands groupes internationaux comme Ikea et Indaba.
Dans cet article, nous avons voulu vous présenter le métier de designer dans un contexte particulier; l’entreprise du 21ème siècle n’a plus besoin d’avoir pignon sur rue ou d’être une grande enseigne pour se faire une place sur le marché.
Nous savons que vous connaissez les collections de meubles d’Ikea mais pas forcément son histoire et sa stratégie de développement que nous tenterons de comparer avec celles de start ups émergeantes que nous avons sélectionnées et interviewées. Vous découvrirez par la même occasion les défis que ces start ups ont dû relever pour se faire une place dans le marché plus que compétitif du design d’intérieur. Vous comprendrez aussi, nous l’espérons, que malgré l’avantage concurrentiel des grands groupes, comme IKEA et Indaba, il reste de la place dans le marché pour les designers émergeants ainsi que les avantages ces plus petites et moyennes entreprises du domaine.
Que requiert le métier de designer intérieur ?
Le design est un processus qui consiste à concevoir ou à moduler un bien matériel afin de le rendre plus convivial. La combinaison de la fonctionnalité et de la beauté constitue la base du design.
Qui fait quoi dans le monde du design?
Un designer d’intérieur ou un architecte est responsable du design. Ils choisissent les formes et la disposition des pièces avec pour principal objectif la fonctionnalité.
Un architecte d’intérieur a la capacité de démolir, construire, déplacer des divisions ou ajouter des éléments architecturaux. Il conçoit des espaces esthétiques et fonctionnels qui vous ressemblent afin de les rendre plus agréables à vivre au quotidien.
Accessoirement, permettez-nous de créer une extension au métier de designer notamment grâce à tous les tutoriels et à Pinterest; le designer intuitif. Il a appris et a développé son sens du design grâce au contenu web. Son talent n’est pas plus ou moins important que celui des autres designers, c’est son parcours qui est différent. Donc lorsqu’on dit que le digital a un impact conséquent sur l’avenir du design, ce n’est pas à prendre à la légère.
Si vous vous sentez aussi bien chez vous ou au bureau, c’est en partie grâce à la déco de votre intérieur. En créant un environnement qui vous est familier et qui vous correspond, la décoration de votre intérieur devient le reflet de votre personnalité.
De ce fait, la meilleure façon de s’approprier son intérieur est de le décorer selon ses goûts, ses envies et son style.
Des styles de design pour tous les goûts
Les tendances en matière de design intérieur varient du contemporain au bohème en passant par le scandinave. Et vous, quelle est votre tendance préférée en matière de design intérieur ?
Le style moderne est quelque peu similaire au style contemporain, le style et les pièces de décoration sont fonctionnelles et peuvent être ornées. Dans le style contemporain, les couleurs principalement utilisées sont le noir et le blanc.
Le style bohémien c’est avant tout un style qui a pour préférence les matériaux naturels utilisés, comme le bois ou le lin et privilégie un mélange de couleurs. On le reconnaît aussi par son ambiance cosy.
Le style Scandinave c’est la simplicité par-dessus tout qui le caractérise. Limpide, sobre et coloré, le style scandinave est avant tout un style fonctionnel. Les meubles de style nordique sont également modulaires et axés sur le rangement. Ça vous fait pensez à quel marque ça ? Ikéa, bien sûr !
Le design scandinave fait fureur depuis plusieurs saisons : bois, laine, fourrure, etc. Les couleurs d’une décoration intérieure scandinave sont plutôt claires. Le métier de designer requiert avant tout un esprit artistique bien que la formation permette d’acquérir des compétences techniques, le futur designer doit faire preuve de créativité et d’imagination.
« Un monde meilleur grâce à la créativité »
Marcus Engman
Le rôle de Ikea et Indaba dans le marché mondial
Ikea a été fondé en 1943 par Ingvar Kamprad dans une région traditionnelle et pauvre du sud de la Suède. L’acronyme IKEA (Ingvar Kamprad Elmtaryd Agunnaryd) est composé des premières lettres du nom du créateur, du nom de la ferme de ses parents (Elmtaryd) et du nom de son village (Agunnaryd).
En près de 80 ans, la marque suédoise connaît mieux que quiconque les habitudes quotidiennes de ses millions de clients. C’est une marque d’ameublement internationale qui offre un design et un confort à prix abordable à des personnes dans le monde entier. Le nombre de magasins IKEA était inférieur à 200 en 2005, aujourd’hui IKEA cumule un total de 445 magasins. Dans les 10 ans à venir, Ikea prévoit d’ouvrir de nouveaux magasins, notamment en Inde et en Amérique du Sud.
“IKEA c’est 445 magasins, une présence dans environ 50 pays et un chiffre d’affaires de 38.8 milliards d’euros en 2018.”
En 2018, le chiffre d’affaires des magasins IKEA s’est élevé à 38,8 milliards d’euros. Une grande partie de ce chiffre est due à des collaborations fantastiques avec d’autres, qui ont été une source d’inspiration et de motivation pour créer un assortiment encore meilleur.
La stratégie de développement d’Ikea
Quand on pense à IKEA, c’est l’image des meubles design qui nous vient à l’esprit.
IKEA a complètement transformé le modèle d’entreprise traditionnel. À l’époque du développement de IKEA, dans les années 1950, le secteur de l’ameublement et de l’équipement de la maison était traditionnel.
Les entreprises du secteur proposaient des designs très traditionnels, alors que IKEA introduisait le style scandinave moderne. Les entreprises d’ameublement vendaient les meubles à la pièce, tandis que IKEA proposait des solutions complètes pour la maison. Le marketing des entreprises de ce secteur se faisait par la publicité, IKEA a introduit le catalogue qui était distribué gratuitement à tous les ménages de la zone de distribution. Ces entreprises d’ameublement avaient des vendeurs dans les magasins, IKEA a introduit le concept de libre-service. Les autres entreprises d’ameublement se concentrent sur le segment le plus cher. IKEA s’approvisionnait très rapidement à l’international. IKEA a développé sa propre gamme. Il a donc créé une marque unique, se distinguant de toutes les autres, en se démarquant de manière significative du reste de la concurrence.
IKEA a l’avantage d’être une marque à l’identité forte, reconnue dans le monde entier. La marque est considérée comme un mobilier fonctionnel, toujours conçu pour optimiser les espaces intérieurs. En d’autres termes, la mission de l’entreprise est d’accroître le confort domestique tout en facilitant la vie quotidienne.
Qui est indaba et que font-ils avec Ikea ?
Afin de promouvoir sa marque, Ikea a collaboré avec de nombreux pays et entreprises et sociétés dont Indaba design. Cette collaboration est un moyen pour Ikea d’apprendre et de comprendre, à travers leurs créations, le contexte et la vie en Afrique, et pour eux de partager leur façon de travailler.
Design Indaba qui est une institution fondée par Ravi Naidoo, né à Durban, en Afrique du Sud, elle est créée en 1995 et est reconnue dans le paysage créatif mondial. C’est une plateforme en ligne dédiée à la créativité africaine où toutes les facettes du design sont présentes.
Grâce à ces canaux, Indaba Design défend le design de qualité, encourage les projets créatifs et les produits, soutient les entreprises créatives et mène des initiatives éducatives.
IKEA s’associe à Indaba Design pour créer une collection de design africain
La collaboration entre Indaba Design et Ikea a été lancée lors de la conférence, qui s’est tenue en mars 2017 au Cap, en Afrique du Sud. Cette collection a été introduite sur le marché en 2019.
Design Indaba fut fier d’annoncer cette collaboration avec IKEA. L’homme à l’origine du projet Marcus Engman a expliqué que cette collaboration visait à fournir un service de qualité, mais aussi à rassembler les gens, à garder l’esprit ouvert et à travailler ensemble sur des idées par-delà les frontières, une vision également partagée par Ravi Naidoo, fondateur de Design Indaba.
Voici quelques designers recrutés par Ikea venant dans différents pays africains réunis par Indaba Design
Överallt: une collection ethnique initiée par la marque Ikea en collaboration avec Indaba Design
Ikea a proposé une collection capsule Överallt qui veut dire “tout le monde” en suedois qui a rassemblé une dizaine d’artistes issus de 7 pays africains. L’Afrique est un continent riche en culture, en artisanat et a su trouver sa place dans le monde du design pour y révéler ses secrets.
Cette collection intitulée Överallt , est mise en vente dans 392 magasins Ikea depuis 2019 dans 48 pays.
IKEA souhaitait en savoir plus sur le design africain contemporain et l’explosion créative que l’on peut observer dans plusieurs villes africaines. Dix designers, tous connectés à la plateforme sud-africaine à multiples facettes Design Indaba, se sont associés à cinq designers IKEA.
Nous vous présentons ci-dessous la collection Överallt, avec ses motifs colorés, dynamiques et vibrants, la tendance « Wax ».
Quelques marques et designers émergeants
Permettez-nous de vous présenter quelques designers émergents qui font la différence ! Nous avons sélectionné nos pépites.
KahuHome, des designs éthniques pour une touche chaleureuse dans votre intérieur
Qui est Kahuhome ?
Une marque de linge de maison afropéenne fondée par Katia Uwinkindi en 2019. Katia Uwinkindi est d’origine congolaise et rwandaise, c’est en Belgique qu’elle a construit sa vie en depuis 1996.
Katia Uwinkindi est une passionnée de pagnes depuis très longtemps. Elle a commencé par les porter en écharpe, puis un peu plus tard, elle les a fait coudre dans des tenues pour les grandes occasions. Ne sachant pas coudre, elle a d’abord appris à coudre en achetant sa propre petite machine et en suivant des cours sur youtube, lorsqu’elle a emménagé dans sa maison, elle a eu envie de la décorer, d’avoir une pièce à son image, colorée avec des objets ou des pièces qui racontent son histoire, une histoire avec une double culture, africaine et européenne.
Quelques collections de Kahu
Parmi les collections de Kahu, celle qui s’appelle Kuanza est l’une des créations dont elle est la plus fière. Il s’agit d’une housse de coussin en cire et velours, qui apporte une touche ethnique, colorée et sophistiquée.
Chaque création est inspirée de son histoire et de ses valeurs, ce qui la rend différente de ses concurrentes. Kahuhome vise une clientèle ayant une qualité de fidélité, un amour des designs authentiques et remplis de valeur. De plus, avec une stratégie marketing efficace, elle peut s’assurer d’une clientèle permanente, elle les trouve à travers les réseaux sociaux et par le biais de recommandations.
Katia Uwinkindi précise que dans cinq ans, elle se voit encore indépendante à 100%, avec au minimum une boutique physique à Bruxelles et des collaborateurs.
Wenzoki ou l’Afro-Vintage Design
Qui est Wenzoki?
Wenzoki est une marque créée par Samantha Lohadje en 2019. Samantha Lohadje est une femme d’origine franco-congolaise. Elle a vécu à Kinshasa au Congo pendant une période de 10 ans où elle tenait un institut de beauté appelé « Suave » et où elle a travaillé en tant qu’esthéticienne, maquilleuse ainsi qu’en écrivant des articles sur la beauté. A son retour en Belgique, elle a voulu tout recommencer et se lancer dans un nouveau projet. Pour ce faire, elle est retournée à l’école pour suivre une formation de restauratrice de meubles anciens.
Le nom Wenzoki vient du nom de ses trois filles WE : Weteelo qui signifie passage,
NZO: Nzoali qui signifie beauté et KI : Kimiah qui signifie paix. Cela signifie pour elle « la beauté fait place à la paix« .
Wenzoki est née du désir de partager son héritage avec la communauté et tous ceux qui sont passionnés par son histoire. En tant que passionnée d’histoire, Samantha a estimé qu’il était important de partager. Au fil du temps, quelques éléments ont été ajoutés, des motifs de peinture au choix des différents tissus utilisés. Le but est qu’avec ce qu’elle propose, on puisse intégrer dans son intérieur une pièce banale devenue design et surtout une pièce unique.
Quelques collections de Wenzoki
Parmi ses collections, la collection HERITAGE de chaises présentant de vieilles photos d’Africains du continent ou de la diaspora est le modèle dont elle est le plus fière. Beaucoup de ces photos datent des années 50,70. Pour elle, le but est de partager son héritage, de se rappeler d’où on vient pour que chacun sache où il va.
Wenzoki souhaite que le client soit fasciné par l’Afrique mais aussi par le vintage. C’est un concept qu’elle appelle Afro-Vintage Design. Comme toutes les pièces avec lesquelles elle travaille sont vintage et remontent aux années 50 et 70, elle peut proposer une large gamme de produits.
Samantha Lohadje, fondatrice de Wenzoki, a eu la chance d’être exposée à la galerie d’art Wetsi dès le début, ce qui lui a permis de rencontrer des gens et de se construire un petit réseau dans la scène artistique bruxelloise assez rapidement.
Pour l’instant la marque Wenzoki est basée sur le concept de l’upcycling mais il est vrai que grâce à sa formation et à celle qu’elle entame l’année prochaine (ébénisterie) elle aimerait pouvoir concevoir sa propre ligne de meubles avec les matériaux nobles provenant de chez elle.
Les défis que les designers émergents ont dû relever pour se faire une place sur le marché très concurrentiel
Chaque domaine comporte un ensemble unique de défis et d’obstacles à affronter au quotidien. La concurrence sur le marché de la décoration est de plus en plus intense, nous vous présentons ici quelques-uns des défis auxquels sont confrontés les start ups dans le secteur design d’intérieur.
Planification et Gestion du temps
L’un des principaux défis auxquels sont confrontés les designers émergents mentionnés ci-dessus est la gestion du temps. Les designers d’intérieur sont des personnes très occupées. Dans la plupart des entreprises de design d’intérieur, la planification est toujours un défi ; il y a trop à faire et pas assez de temps pour le faire, surtout lorsque les designers gèrent tout par eux-mêmes, qu’il s’agisse de l’aspect fonctionnel ou de l’aspect esthétique du travail.
Cependant, la création de flux de travail et de processus efficaces aide ces designers à gagner du temps et à améliorer l’équilibre entre leur vie professionnelle et leur vie privée.
Délais rapides de livraisons
Supposons que le client souhaite peut-être que son projet soit réalisé dans un laps de temps limité à un mois ou à une semaine. Quel que soit le délai, les architectes d’intérieur se retrouvent souvent à travailler dans des délais serrés. Et l’équipe de Trivmph Magazine toute entière se demande, à juste titre, qui ne travaille pas avec des délais serrés ?
C’est là que les compétences de gestion du temps et d’organisation sont vraiment mises à l’épreuve.
Gérer les prix des objets
Bien que ces designers ne puissent pas se permettre de baisser les prix de leurs œuvres comme les géants Ikea ou indaba design, ils doivent non seulement surveiller de près leurs budgets, mais aussi ces designers émergents vendent des pièces uniques et rares que l’on ne peut trouver ailleurs, ce qui est un atout essentiel dans un marché concurrentiel.
Quels sont les avantages et inconvénients entre Ikea – indaba design et les autres ?
Les avantages et inconvénients de IKEA et Indaba design avec les autres designers
Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles Ikea est un lieu clé dans nos villes.
Ikea est désormais connu de tous, ce qui fait sa force. Où que vous alliez dans le monde, vous trouverez un Ikea. Le fait qu’Ikea propose tout, du mobilier de jardin aux chaises et fauteuils en passant par la décoration intérieure et le linge de lit, en fait un lieu polyvalent.
La plus grande force d’Ikea réside dans ses prix, pour atteindre ces niveaux de prix bas, IKEA dispose d’un mode de production complètement intégré, d’un développement de ses produits adapté en collaboration avec ses fournisseurs, d’un approvisionnement à l’international, et d’une intégration des clients dans les étapes de choix, de distribution et d’assemblage des produits. Une attention particulière est accordée aux coûts et bien sûr à l’importance des volumes. Cela permet à IKEA de combiner prix bas, bonne qualité et rentabilité.
Ainsi, toutes les personnes qui recherchent le bas prix avant le design pourraient avoir du mal à adopter les créations des designers émergents qui ne peuvent pas rivaliser sur le prix.
Cependant, il existe plusieurs raisons de se détourner d’Ikea :
La marque Ikea est reconnaissable entre toutes. Tout le monde aujourd’hui possède des meubles Ikea pour son salon intérieur et extérieur.
Lorsque vous achetez chez Ikea, vous achetez des objets que vous êtes presque certain de trouver chez d’autres personnes. Cela peut souvent être frustrant pour un client, même s’il est fier de son style de décoration et qu’il découvre que d’autres personnes possèdent les mêmes mobilier.
En revanche, les autres designers émergents n’ont pas la même gamme de prix qu’Ikea. Ikea étant une énorme entreprise mondiale peut se permettre de baisser les prix en raison des quantités qu’elle produit, mais Wenzoki et KahuHome ou d’autres designers ne le peuvent pas. Pas sur toutes les pièces de leurs collections du moins.
Les personnes qui viennent acheter chez eux éprouvent la satisfaction d’acheter une pièce unique, que l’on ne trouvera pas ailleurs. Par exemple pour Kahuhome et Wenzoki comme on peut le constater sur les photos de leurs collections, leurs pièces racontent une histoire et exposent des valeurs. Ils cherchent l’objet, ils trouvent les objets, ils les préparent soigneusement, chaque objet est complètement spécial et il s’agit d’une pièce unique.
La place qu’occupe les designers émergeants dans le marché
Comme nous l’avons mentionné, le design d’intérieur est un espace très fréquenté et extrêmement concurrentiel. Ce que les designers doivent faire, c’est de définir ce qui rend leur marque différente et de le communiquer à leur cible.
En ce qui concerne les marques et les designers mentionnés ci-dessus, ce qui les distingue : c’est leur esthétique et leur produit , elles comprennent clairement qui est leur marché cible, elles ont une demande suffisamment forte pour soutenir leur produit.
En plus de leur expertise en matière de design, ces designers développent une compréhension approfondie des affaires, du marketing et de la finance.
Avantages des petites et moyennes entreprises du domaine.
L’un des avantages des designers émergents réside dans leur état d’esprit ou leur attitude positive, qui leur permettent de faire face à la situation même lorsqu’ils voient que les projets tournent mal.
L’autre avantage est qu’ils peuvent créer un objet pour le rendre plus beau, et plus fonctionnel, alors que ce n’était auparavant que quelque chose de très ordinaire.
De réaliser une pièce ou une œuvre unique, plutôt rare, impossible à dénicher ailleurs, même si le prix n’est pas abordable.